Einzelwerke

Himmelfahrt

Das Kunstwerk „Himmelfahrt“ ist eine eindrucksvolle Darstellung von Aggression und Gewalt. Das große Holzkreuz symbolisiert dabei die religiöse Bedeutung der Kreuzigung, während das demolierte Fahrrad an diesem Kreuz eine ungewöhnliche Würdigung erfährt. Die Installation vermittelt eine starke Botschaft über die Zerstörungskraft von Aggression und Gewalt in unserer Gesellschaft. Das Fahrrad, ein alltägliches Objekt, wird hier zu einem Symbol für die Opfer von Aggression und Gewalt. Es wird an das Kreuz gehängt, um auf die Leiden und das Unrecht aufmerksam zu machen, die durch solche Handlungen verursacht werden.

Der Titel „Himmelfahrt“ verweist auf die religiöse Konnotation des Kreuzes und spielt gleichzeitig auf die metaphorische Bedeutung des Fahrrads an. Es symbolisiert den Aufstieg oder die „Fahrt“ in den Himmel, möglicherweise als eine Art Erlösung oder Befreiung von der Aggression und Gewalt, die das Fahrrad repräsentiert.

Insgesamt ist „Himmelfahrt“ ein Kunstwerk, das den Betrachter dazu anregt, über die Auswirkungen von Aggression und Gewalt in unserer Gesellschaft nachzudenken. Es fordert uns auf, uns mit den Opfern zu solidarisieren und uns für eine friedlichere und harmonischere Welt einzusetzen.

Einschnitt

Die Beschreibung umfasst verschiedene Elemente, Materialien und symbolische Bedeutungen. Die Kombination aus einem russischen Orden, einem Anschauungsobjekt einer Seemine, der Form einer Weltkugel und der symbolischen Darstellung des Äquators trägt zur Tiefe des Kunstwerks bei.

Die Tatsache, dass ein russischer Orden in der Mitte des Kunstwerks thront, verweist auf die Rolle Russlands im Ukrainekrieg und symbolisiert die Macht und das Prestige, die solche Auszeichnungen bewirken können. Die Verwendung eines Anschauungsobjekts einer Seemine aus der Marineausbildung weist auf die zerstörerischen Aspekte des Krieges hin und auf die Gefahr, die solche Konflikte für die Zivilbevölkerung und die Umwelt darstellen.

Die Form einer Weltkugel und die Schweißnaht, die den Äquator andeutet, stellt die globale Dimension des Konflikts dar und soll die Auswirkungen auf die gesamte Welt hervorheben. Natürliche Patina, die Ähnlichkeiten mit den Landmassen der Erde aufweist, verdeutlicht die Verletzlichkeit und Auswirkung auf alle Länder und Menschen gleichzeitig.

Die offene Viertel-Kugel und die rote Farbe an den Rändern sollen auf metaphorische Weise das Leiden und den Verlust im Krieg symbolisieren, während der Eindruck von Blut auf die Gewalt und den menschlichen Tribut verweist.

Die Kombination dieser visuellen Elemente erzeugt ein kraftvolles Bild, das den Betrachter dazu anregt, über die Grausamkeiten des Krieges und die damit verbundenen menschlichen Erfahrungen nachzudenken.

Insgesamt soll mit dem Kunstwerk durch das Zusammenspiel von Symbolik, Materialien und visuellen Elementen eine tiefgreifende Botschaft über den Ukrainekrieg und seine Auswirkungen übermittelt werden.

Die letzte große Versammlung

Das Kunstwerk, bestehend aus einem Birkenstamm in Form einer Niere mit abgerundeten Kanten, einer treibenden Scholle im Ozean ähnelnd, ist eine interessante Darstellung. Auf dieser Scholle sind verschiedene alte Mauerschlaudern (Nägel) in einer Art Versammlung angeordnet, die symbolisch für den letzten Rest der Menschheit stehen.

 Obwohl es den Anschein hat, dass die Versammlung Halt bietet, ist die Gruppe jedoch aussichtslos unterwegs. Diese Darstellung scheint eine Botschaft der Hoffnungslosigkeit und der Suche nach einem festen Platz in einer sich verändernden Welt zu vermitteln.
Es ist faszinierend, wie die Wahl der Materialien Formen das Thema zum Ausdruck bringt.

Die Welt am Arsch

Ein interaktives Kunstwerk das sich mit dem Thema Zerstörung der Welt auseinandersetzt. Es bezieht den Betrachter durch Aktion mit ein und lässt Ihn Teil des Kunstwerks werden. Das Objekt besteht aus einer Toilette, die auf einem fahrbaren Untersatz montiert ist. Dahinter befindet sich eine Wange mit einem Spüler und einem zweizeiligen Display. Oben auf der Rückwand ist ein Galgen montiert, an dem eine Weltkugel mit einem Nylonseil hängt. Das Nylonseil führt ins Innere, wo es mit einem Motor mit Riemenscheibe aufgerollt ist. Sobald auf dem Display Start angezeigt wird, kann der Betrachter durch Betätigen des Spülknopfes die Interaktion starten. Jetzt fährt die Weltkugel aufwärts in Ihre Startposition. Auf dem Display erscheint die Auffordernde Frage:

„Willst du der Zerstörer der Welt sein? Bittet hier drücken“

Bei jeder Betätigung fährt die Weltkugel ein Stück abwärts und es ertönt ein Donner Geräusch. Nach dreimaliger Betätigung ist die Kugel in der Toilette versenkt. Es ertönt eine Sirene du auf dem Bildschirm erscheint die Meldung:

„Herzlichen Glückwunsch, du bist der Zerstörer der Welt“

Nach einem kurzen Augenblick kommt eine weitere Meldung:

„Jedes Ende hat auch einen Anfang“

Gleichzeitig wird der Motor aktiviert und das Nylonseil zieht die Weltkugel langsam nach oben, als ob sie gerettet werden könnte.

Das Kunstwerk soll eine Botschaft der Verantwortung und des Handelns vermitteln. Es soll den Betrachter dazu anregen, über sein eigenes Verhalten nachzudenken und sich bewusst zu werden, wie seine Handlungen die Welt beeinflussen können. Durch die direkte Einbeziehung des Betrachters wird eine persönliche Verbindung hergestellt und die Botschaft des Kunstwerks wird intensiviert.

Mit diesem interaktiven Kunstwerk wurde eine einzigartige Möglichkeit geschaffen, das Thema der Zerstörung der Welt aufzugreifen und den Betrachter aktiv daran zu beteiligen. Es ist ein eindringliches und provokatives Kunstwerk, das zum Nachdenken anregt und hoffentlich zu positiven Veränderungen in unserem Umgang mit der Welt führt.

Hortus Requiem

Hortus Requiem I
Hortus Requiem II
Hortus Requiem III
Hortus Requiem IV
Hortus Requiem V

Die Serie Hortus Requiem, frei übersetzt Garten Ruhe, ist ein Thema das mich in besonderer Weise fasziniert hat. Verschiedene Garten Werkzeuge, die einst als Auftragsarbeit in einer Schmiede das Licht der Welt erblickten. Die organisch anmutenden Formen offenbaren  dem Betrachter Nützlich- und Vergänglichkeit zugleich. 

Zeit-Kunst-Kunst-Zeit

Zeit-Kunst ist eine Arbeit die  den Betrachter in seine Bann zieht. Die auf den ersten Blick eher zufällig ablaufenden Blinksequenzen werden bei genauerer Inspektion zu einer immer wiederkehrenden Sinfonie der Zeit. Hierbei bilden die drei Senkrecht angeordneten Signalreihen von rechts nach links jeweils die Sekunde, Minuten und Stunden ab. Die Addition der jeweilig eingeschalteten Signalleuchten pro Reihe zeigen die Aktuelle Uhrzeit an.